Il Tavolo Sostenibilità e Internazionale di C.Re.S.Co. hanno incontrato EAIPA – THE EUROPEAN ASSOCIATION OF INDEPENDENT PERFORMING ARTS grazie alla disponibilità della presidente Ulrike Kuner.
EAIPA è un’associazione di secondo livello che rappresenta le persone, le compagnie e i teatri che lavorano nel settore europeo delle arti dello spettacolo indipendenti e risponde alla politica culturale europea raccogliendo informazioni aggiornate, avviando nuove proposte politiche e aumentando la visibilità delle esigenze e dei risultati del settore.
In calce trovate una sintesi dell’incontro con Ulrike Kuner.
1.Cosa significa “essere forti” a livello europeo?
La nostra forza è che non siamo soli. Artisti e lavoratori dell’arte si confrontano con le stesse sfide e carenze strutturali in tutti i paesi europei. Aumentiamo la nostra esperienza nel settore attraverso lo scambio e il confronto. Questo ci fornisce argomenti e conoscenze incredibilmente utili per i nostri dibattiti politici e per le nostre strategie nazionali.
Gli artisti in Europa spesso lavorano a livello internazionale. Sono i protagonisti della futura comunità e società dell’UE. Le loro esperienze sono ottime lezioni per esplorare futuri aspetti lavorativi.
2. Cosa significa “essere fragili” a livello europeo?
La nostra fragilità ha molte ragioni diverse. Il settore delle arti performative indipendenti ha iniziato a svilupparsi veramente da poco tempo ed è iniziato come un movimento dal basso verso l’alto. Gli artisti hanno inventato ed esplorato da soli le condizioni di lavoro e le strutture del loro settore. E uno dei principali elementi di fragilità in questo sviluppo è che l’intero settore dipende da tante e diverse opportunità di finanziamento. Il sistema nazionale delle opportunità di finanziamento rappresenta ancora una grande sfida. Ciò rende molto difficile lavorare in modo sostenibile e sicuro, e ciò causa anche altre sfide per i singoli artisti come la previdenza sociale, il reddito regolare, le pensioni, le tasse e l’assicurazione contro la disoccupazione. Questi aspetti non sono ancora risolti a livello europeo.
Un’altra questione è l’accettazione dell’arte e della cultura a livello politico. Poiché il settore delle arti performative indipendenti non è interamente accettato come parte dei servizi culturali di base, per legge organizzazioni regolarmente finanziate come opere liriche, musei, sale da concerto, biblioteche ecc. – siamo ancora fragili.
3. Cosa significa “essere sostenibile” nel contesto europeo?
La sostenibilità ha molti aspetti diversi. Si applica sia a livello ecologico che a livello sociale. A livello ecologico è chiaro che abbiamo urgentemente bisogno di standard e procedure affidabili e approvati su come calcolare la nostra impronta di carbonio durante i processi di produzione e di tournée. E questi standard devono essere facilmente adattabili e semplici da essere implementati nel nostro lavoro quotidiano.
A livello sociale ciò significa che i soldi e le strutture per il settore devono essere garantiti, che gli artisti possono contare su finanziamenti e entrate affidabili e su sistemi di previdenza sociale affidabili che coprano sia le loro esigenze durante la loro carriera artistica sia quando decidono di lasciare il settore o quando raggiungono l’età pensionabile. Pertanto, abbiamo bisogno di fatti e cifre che dimostrino le esigenze del settore delle arti performative indipendenti, ma mostrino anche l’enorme impatto sulla società a tutti i diversi livelli: nelle aree rurali, urbane, a livello nazionale, internazionale.
4. Quale passo fare insieme per il futuro nel quadro europeo?
Dobbiamo affrontare le sfide e le esigenze comuni degli artisti e dell’intero settore delle arti performative indipendenti. Dobbiamo convincere i politici e i finanziatori a tutti i livelli, locale, nazionale e comunitario, che gli artisti e le strutture del settore delle arti performative indipendenti sono senza dubbio importanti per le nostre comunità e la nostra società, per le storie e le esperienze di tutti i cittadini.
Abbiamo bisogno di una solida conferma da parte dei politici locali, nazionali e dell’UE che il settore della arti performative indipendenti è una parte indispensabile dell’offerta culturale per la nostra società, sempre a livello locale, nazionale e comunitario.
E servono impegni e strumenti forti per mettere in sicurezza gli artisti e l’intero settore non solo per il momento, ma anche per le generazioni future. Questi strumenti devono applicarsi a livello personale così come a livello strutturale e devono essere sviluppati anche in prospettiva per le prossime generazioni di artisti e cittadini.
Quindi, se vuoi cambiare qualcosa per l’artista devi impegnarti, devi affrontare ciò che è veramente necessario per dare forma a un cambiamento strutturale. Devi impegnarti con le tue associazioni di riferimento – come C.Re.S.Co. – con loro devi rivolgerti ai politici e parlare delle strategie strutturali.
Il ruolo dell’artista è anche quello di fornirci costantemente informazioni sulle sfide impegnative che stanno affrontando, sui problemi che si stanno verificando, sulla riflessione sulla loro situazione individuale e strutturale.
Incrociare questi punti di vista è molto importante per le discussioni e i dibattiti politici. Quindi, per favore, nutriteci con le vostre storie e le vostre esperienze. Questo è oro per noi!
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Inoltre, vi ricordiamo che dal 9 novembre prende il via la proposta di incontri online “Artists in Focus” a cura di EAIPA
09.11.2023 – La salute mentale al centro
18.01.2024 – Sostegno alla carriera
14.03.2024 – L’arte come servizio sanitario pubblico
16.05.2024 – Catena di responsabilità: finanziare la politica
Maggiori informazioni ➜ https://eaipa.eu/artist-in-focus-a-series-of-online-events-14h-16h-cet/