Il tavolo dell’Arte di C.Re.S.Co nasce nel 2012 da un’idea di Fabio Biondi come gruppo di lavoro, per porre l’attenzione sulla visione poetica del coordinamento, per tracciare e congiungere una moltitudine di percorsi che esprimono la complessità della cultura teatrale contemporanea. Il primo progetto, curato dal tavolo, è stata la Giornata nazionale C.Re.S.Co.

Il 21 aprile, i membri di C.Re.S.Co., ciascuno nelle loro sedi, incontrarono il pubblico, gli artisti, i critici, gli operatori, le istituzioni per raccontare, attraverso un gesto collettivo – un pensiero, un’azione, una prova aperta, uno spettacolo, un incontro, una festa – le tante anime poetiche e politiche, culturali e organizzative che compongono e attraversano una parte della scena del presente che si riconosce attorno agli interrogativi sollevati da C.Re.S.Co. Dopo le due edizioni della Giornata Nazionale, nel 2012 e nel 2013, il tavolo dal 2014 al 2017, ha lavorato su un altro progetto, ideato da Rossella Viti: Lessico Contemporaneo, laboratorio diffuso  che,  attraverso  incontri  programmati  dai  promotori  sul  territorio nazionale, creava l’occasione di una riflessione che si apriva alle visioni di artisti, studiosi, critici e spettatori, su ciò che significa e ‘significhiamo’ con il termine scena contemporanea.

Dal 2018 il tavolo porta avanti il progetto Lo Stato dell’arte. Ideato da Luca Ricci, e coordinato dal 2019 da Antonella Iallorenzi, Ester Tatangelo ed Elena Lamberti, che lo gestisce dal 2023, il progetto vuole far dialogare tra loro le voci più significative della creazione contemporanea italiana negli ambiti del teatro e della danza. In questo momento di ripartenza del fare artistico il progetto è fondamentale per un confronto di arricchimento reciproco in cui gli artisti possano ritrovarsi a condividere i processi in divenire che stanno tracciando in quel momento, cioè tutto quell’insieme di idee, pensieri, visioni che permettono il passaggio dall’idea all’opera “Vogliamo invitare gli artisti a condividere quella fase estremamente delicata della creazione dove prendono forma le utopie e le immaginazioni e dove la verifica della scena restituisce ancora segnali contrastanti. Lì si annida quello che è più vitale dell’arte, lì – secondo noi – ha senso potenziare i meccanismi di incontro per rafforzare l’idea che la creazione appartiene collettivamente a un sistema, e che è prezioso averne cura”, afferma Elena Lamberti, coordinatrice del tavolo di lavoro delle idee.

IL PROGETTO

Il progetto, realizzato a partire dal 2018, è composto da quattro incontri all’anno. A ciascuno di questi quattro incontri vengono invitati quattro artisti italiani. Per una prima giornata essi discutono tra loro, in una zona protetta, alla quale concediamo l’accesso a un testimone interessato (curatore o direttore di teatri e festival), che modera l’incontro e a un narratore, che redige il diario di bordo.dove ogni artista invitato accetterà di aprire il proprio processo creativo nello stadio in cui si trova. Non immaginiamo che si vedano prove aperte o qualcosa di simile, ma uno stadio ancora precedente della creazione. Immaginiamo che ogni autore possa portare differenti materiali cartacei o cross-mediali, testi completi o ancora non finiti, immagini fotografiche, suoni, forse anche video di prove, e comunque tutto ciò che sta nutrendo la creazione della sua nuova opera.

Immaginiamo che ogni invitato accetti con generosità di aprire il proprio laboratorio creativo e nello stesso tempo sia disponibile a entrare nel laboratorio creativo degli altri tre artisti presenti. Immaginiamo che su questo si possa aprire un dialogo e che questo dialogo possa essere nutriente per tutti i presenti. 

Il secondo giorno questo racconto collettivo si apre all’ingresso di spettatori e osservatori esterni, in questo caso persone non invitate, ma che sono interessate al lavoro degli artisti coinvolti e alla narrazione che questi intendono fare dei loro processi in corso. Il laboratorio diventa dunque aperto: immaginiamo un tempo contenuto, di 3-4 ore, dove ognuno dei quattro artisti protagonisti dell’incontro del giorno precedente decide come narrare il proprio “stato dell’arte” al pubblico che verrà ad assistere all’incontro.

In entrambe le giornate, sia nella prima a porte chiuse, che nella seconda, aperta al pubblico, non c’è altra finalità che il confronto, lo scambio, il dono reciproco.

I risultati attesi sono ambiziosi: crediamo che questo tipo di processo possa nutrire i percorsi creativi degli artisti italiani, possa arricchirli, possa farli maturare in un clima di mutuale fiducia con altri colleghi e dentro un humus di pensiero più ricco e complesso.

LA SCELTA DEGLI ARTISTI

I componenti del Tavolo delle Idee di CReSCo, coordinati da Antonella Iallorenzi, Elena Lamberti ed Ester Tatangelo, si assumono la responsabilità di selezionare i testimoni interessati e i narratori, mentre ai Festival ospitanti sarà affidata la scelta degli artisti da invitare. I Festival saranno stimolati ad individuare gli artisti più vitali del nostro panorama nazionale, tra quelli che in questo momento stanno elaborando progetti di nuove opere. Dopodiché, con un naturale meccanismo di cooptazione, chiediamo che anche gli artisti partecipanti indichino gli artisti da coinvolgere negli anni successivi, i testimoni interessati indichino altri testimoni interessati e i narratori indichino altri narratori. Vogliamo creare un processo realmente orizzontale, dove è la scena contemporanea a prendersi cura di sé stessa.

I LUOGHI

Nel corso delle prime due edizioni gli incontri sono stati organizzati nei contesti gestiti da alcuni dei promotori iscritti a CReSCo. Per gli anni a venire altri promotori CReSCo si candideranno per ospitare questi incontri, oppure anche soggetti non iscritti a CReSCo.