MOTIVAZIONE CANDIDATURA
Con profonda convinzione presento la mia candidatura alla Presidenza di C.Re.S.Co., assumendo l’impegno di rafforzare la nostra rete e valorizzare le competenze di tutti i soci. Credo nella forza della collaborazione e nel dialogo costante come strumenti fondamentali per generare crescita condivisa e duratura.
Il mio obiettivo è dare continuità ai progetti avviati, aprendo al tempo stesso nuove opportunità di sviluppo. Desidero che C.Re.S.Co. diventi un punto di riferimento stabile e riconosciuto a livello nazionale, capace di affrontare con coraggio le difficoltà di questo periodo complesso, in cui si ridefiniscono non solo le regole ma anche le modalità stesse di agire.
Intendo lavorare affinché C.Re.S.Co. diventi sempre più forte e sostenibile, consolidando le attività di ricerca fondi e il rafforzamento delle competenze interne. Allo stesso tempo, considero prioritario promuovere una partecipazione attiva e consapevole di ciascun membro, garantendo la massima trasparenza nei processi decisionali. Un altro pilastro del mio impegno sarà il rafforzamento dei legami con istituzioni, imprese e comunità locali, attraverso la costruzione di alleanze strategiche capaci di generare valore per tutti.
In questi sei anni di esperienza nel direttivo penso ho maturato la capacità di ascoltare, rispettare le differenze e costruire sintesi inclusive, per rappresentare al meglio la pluralità dei nostri soci. Sento oggi la responsabilità e il desiderio di poter contribuire ancora allo sviluppo di questo progetto entusiasmante. Posso farlo, per ragioni statutarie, solo nella veste di Presidente, e con questa candidatura intendo mettere tutta la mia energia, la mia passione e la mia esperienza al servizio di C.Re.S.Co. 

BIOGRAFIA
Da oltre vent’anni impegnato nella direzione artistica, nella progettazione culturale e nel lobbying per il riconoscimento delle arti performative indipendenti, Davide D’Antonio ha sviluppato una visione integrata della cultura come leva di coesione sociale e innovazione. Direttore artistico di Idra Teatro e del Wonderland Festival – sostenuto dal Ministero della Cultura, Regione Lombardia e Comune di Brescia – ha curato la crescita del festival introducendo politiche pionieristiche di gender equality e climate justice.
Fondatore e vicepresidente di EAIPA, la rete europea delle performing arts associations, e membro del board di IETM e C.Re.S.Co, D’Antonio è tra le figure più attive nella definizione delle politiche culturali europee e nella difesa del ruolo dell’impresa artistica indipendente. In questa prospettiva ha guidato processi di lobbying e advocacy a livello nazionale e UE, elaborando documenti programmatici e strategie di networking internazionale. Ha inoltre scritto e coordinato progetti vincitori nei programmi Creative Europe, Erasmus+ e Perform Europe, consolidando un know-how strategico nella progettazione europea e nel fundraising culturale.
Formatore e consulente per enti pubblici e fondazioni, collabora su temi di internazionalizzazione, diversità e inclusione con università e istituzioni. La sua leadership, orientata alla costruzione di reti collaborative e modelli partecipativi, si fonda su un approccio etico e trasparente, capace di coniugare direzione artistica, visione politica e capacità gestionale. Conosce in profondità il sistema italiano del Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo e le principali dinamiche istituzionali europee, operando come figura di riferimento nel dialogo tra cultura e politiche pubbliche.

MOTIVAZIONE
Sono Velia Basso, operatrice dello spettacolo dal vivo, mi occupo di produzione e organizzazione come freelance. La mia esperienza nel settore si estende ormai da una decina d’anni, con un impegno costante nella creazione e gestione di eventi e progetti culturali che spaziano in diverse discipline artistiche (dai Festival, alla prosa, alla danza, alla musica). Dal 2019 al 2023 ho ricoperto il ruolo di referente organizzativo della sezione internazionale del Napoli Teatro Festival (poi Campania Teatro Festival). Ho lavorato, tra gli altri, con compagnie e produzioni come Teatro Valle di Roma, PAV, Ente Teatro Cronaca, Cardellino di Silvio Orlando e il Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni, per cui sono stata responsabile di produzione nella stagione 2019/20 al Cango di Firenze. Attualmente collaboro con la Fondazione Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini e ho progetti in corso con la Compagnia Manovalanza e il Bus Theatre. Dal 2024 ho avviato una collaborazione con ARTEC Campania (Associazione Regionale Teatrale della Campania). In questi anni ho avuto l’opportunità di confrontarmi con le fragilità e le potenzialità del sistema culturale italiano. Da queste esperienze nasce oggi il desiderio di contribuire in maniera più diretta alla costruzione di pratiche collettive e visioni strategiche condivise. Sono iscritta a C.Re.S.Co. dal 2021 e in questi anni ho avuto l’opportunità di osservare con attenzione l’operato dell’osservatorio critico e il ruolo fondamentale che svolge come interlocutore con le istituzioni, sia a livello nazionale che locale. La partecipazione a questa rete mi ha permesso di apprezzare il lavoro di coordinamento che C.Re.S.Co. porta avanti, cercando di rappresentare al meglio le istanze di chi opera nel settore dello spettacolo dal vivo. A mio avviso C.Re.S.Co. rappresenta uno spazio necessario in cui etica del lavoro, diritti e poetiche artistiche possono dialogare in modo concreto e strutturale. La motivazione che mi spinge a candidarmi per il direttivo è il desiderio di dare un contributo ancora più attivo e partecipato alla rete, mettendo a disposizione la mia esperienza e le mie competenze per sostenere e arricchire il lavoro che già svolge. Nell’ottica di una rappresentanza equilibrata e inclusiva, penso che, in quanto membro indipendente, senza il legame diretto a una compagnia o a una specifica associazione iscritta a C.Re.S.Co., la mia possa essere una figura in grado di avere una posizione neutra, che mi consentirebbe di avere uno sguardo più ampio e di avvicinarmi alle diverse realtà, cercando di costruire un dialogo inclusivo. Ho vissuto e lavorato a lungo a Roma e a Firenze, ma negli ultimi anni la mia base operativa si è spostata a Napoli e da questa posizione potrei dare al direttivo uno sguardo e una rappresentanza sulle specificità legate al Mezzogiorno, spesso meno rappresentato a livello nazionale nei tavoli di confronto. Sono quindi convinta che la mia candidatura possa portare valore al direttivo di C.Re.S.Co., contribuendo a un dialogo più ampio e completo, che tenga conto di tutte le voci e le esigenze del settore. La passione per il lavoro e l’interesse verso un miglioramento continuo delle politiche culturali mi spingono a cercare questa opportunità non solo come atto di servizio per la rete, ma anche come un’occasione preziosa di crescita personale e professionale: un modo per confrontarmi con nuove sfide, ampliare le mie competenze, rafforzare il senso di responsabilità collettiva e contribuire attivamente alla costruzione di un sistema culturale più equo e sostenibile.

BIOGRAFIA
Napoletana, classe ’88, si occupa di produzione e organizzazione. La sua esperienza nel settore si estende ormai da una decina d’anni, con un impegno costante nella creazione e gestione di eventi e progetti culturali che spaziano in diverse discipline artistiche (dai Festival, alla prosa, alla danza, alla musica). Nel 2014 consegue la laurea magistrale con lode in Arti e Scienze dello Spettacolo presso l’Università La Sapienza di Roma. Si specializza fin da subito in organizzazione e management dello spettacolo dal vivo, con corsi di formazione e tirocini specifici presso il Teatro Valle di Roma, l’Istituto Luce Cinecittà, PAV e l’etichetta discografica MArteLabel. Dal 2019 al 2023 ricopre il ruolo di referente organizzativo della sezione internazionale del Napoli Teatro Festival (poi Campania Teatro Festival). Ha lavorato, tra gli altri, con compagnie e produzioni come Ente Teatro Cronaca, Cardellino di Silvio Orlando e il Centro di Produzione della Danza Virgilio Sieni, per cui è stata responsabile di produzione nella stagione 2019/20 al Cango di Firenze. Dal 2021 è membro attivo della Rete Progetto C.Re.S.Co. e dal 2024 collaboratrice di ARTEC Campania (Associazione Regionale Teatrale della Campania). Attualmente collabora come coordinatrice e responsabile di produzione con il Centro di Produzione di Musica Antica Pietà de’ Turchini e come direttrice di produzione con la Compagnia Manovalanza. 

MOTIVAZIONE
Vorrei proseguire il lavoro iniziato tre anni fa in seno all’attuale direttivo raccogliendo la sfida di essere ancora portavoce di una grande parte della scena contemporanea. è certamente una responsabilità che mi piacerebbe continuare a prendere con l’orgoglio di sapere che siamo un corpo, un cuore e una forza unica, che ci muoviamo in un contesto difficile e sotto un cielo avverso. non è sacrificio ad una cieca causa, ma il realistico desiderio di farmi interprete dei bisogni di molte e molti perché i diritti, i benefici e le conquiste di una sola persona tra noi vada a vantaggio di tutte. vorrei continuare il mio tentativo di portare una visione laterale, alternativa e utopica, a volte non così necessariamente tecnica, all’interno di un processo di lavoro articolato e complesso che vive di ciò che è politico, di quanto è poetico, che ha i piedi ben saldi sulla competenza, gli occhi rivolti in avanti al futuro e si nutre quotidianamente del lavoro di una silenziosa (speriamo sempre meno silenziosa) comunità di professionistə.

BIOGRAFIA
Tommaso Bianco (Albenga, 1986) è attore, regista e organizzatore teatrale. Dopo la maturità classica, si forma tra laboratori e pratiche sceniche con artisti come Marco Martinelli, Massimiliano Civica, Oscar De Summa, Babilonia Teatri, Maniaci d’Amore, Marcido Marcidoris e Fanny & Alexander. Amplia la propria formazione con esperienze in ambito organizzativo: nel 2024 frequenta il corso “Il bilancio sociale per le organizzazioni culturali” della Fondazione Fitzcarraldo. È socio fondatore di Kronoteatro con cui sviluppa una ricerca artistica e produttiva radicata nel territorio ligure ma aperta alla scena nazionale, curando la direzione organizzativa e la distribuzione degli spettacoli. Come attore partecipa alle trilogie Familia (2008–2012), Trittico della Resa (2015–2018) e La libertà dei ciottoli (2023–2025). Come regista firma Renart – Processo a una volpe (2021), spettacolo vincitore del Premio Città di Vimercate. Attualmente è in scena con il monologo Un po’ meno fantasma. È direttore organizzativo di Terreni Creativi festival, manifestazione vincitrice del Premio Garrone (2016) e del Premio Rete Critica (2017), Premio Ubu (2022) per cui inoltre gestisce relazioni istituzionali e logistica. Coordina le maestranze e i rapporti con le strutture ospitanti, le istituzioni locali, regionali e nazionali. Parallelamente conduce laboratori di formazione teatrale in scuole, università, istituti penitenziari e contesti sociali, collaborando con l’Università di Genova, il DAMSLab di Bologna, l’Istituto Italiano di Cultura di Lima e programmi come YEPP Italia e ANFFAS. Realizza inoltre percorsi formativi in ambito professionale e sociosanitario: con l’Ente Ligure di Formazione realizza un corso di 9 mesi per operatori dello spettacolo e con l’Ente Ospedaliero Ospedali Galliera di Genova percorsi di formazione rivolti a psicologi impegnati nel programma nazionale di risposta ai bisogni delle persone migranti sopravvissute a violenza sessuale e di genere (VSdG). Vive e lavora tra Albenga, Pistoia e dove capita.

MOTIVAZIONE
Mi candido al direttivo della rete C.Re.S.Co. con il desiderio di contribuire in modo attivo e concreto alla costruzione di un sistema teatrale sempre più inclusivo, sostenibile e innovativo. In qualità di rappresentante di TeatroNovanta, una realtà attiva nella produzione, organizzazione e formazione teatrale con particolare attenzione al pubblico giovane e familiare, credo fortemente nel valore della rete come spazio di confronto, scambio e crescita condivisa. La mia esperienza mi ha insegnato quanto sia necessario oggi unire le forze per affrontare le sfide del settore, promuovendo politiche culturali lungimiranti, pratiche di sostenibilità reale e nuovi modelli di coinvolgimento dei territori e dei pubblici. Intendo portare all’interno del direttivo una visione operativa e propositiva, con l’impegno a rappresentare anche le istanze delle compagnie che, come la nostra, lavorano quotidianamente per tenere vivo il rapporto con il pubblico, in particolare nelle regioni del Centro-Sud. Desidero anche contribuire a rafforzare il ruolo del teatro ragazzi all’interno della rete, promuovendo pratiche virtuose di collaborazione, maggiore visibilità per le compagnie attive in questo ambito e un dialogo più efficace con le istituzioni, affinché si riconosca pienamente il valore di questo settore in termini culturali, pedagogici e territoriali.
Credo nel valore del lavoro collettivo e nella necessità di creare ponti tra le diverse anime del sistema teatrale italiano. Candidarmi nel direttivo di C.Re.S.Co. significa per me assumermi la responsabilità di contribuire a questa visione, con spirito di servizio, ascolto e collaborazione.

BIOGRAFIA
Imprenditore culturale e produttore teatrale, è legale rappresentante di Gruppo Le Muse Srl e fondatore di TeatroNovanta, una delle realtà più dinamiche della Campania, attiva nella produzione di spettacoli per l’infanzia, la gioventù e il pubblico serale. Con oltre dieci anni di esperienza nella direzione artistica e organizzativa, ha ideato e realizzato tournée nazionali che hanno toccato alcuni dei teatri più prestigiosi d’Italia, coniugando qualità artistica e sostenibilità gestionale.
Nel settore “Teatro Scuola”, ha sviluppato un modello produttivo e distributivo innovativo che coniuga valore educativo e impatto artistico, stringendo accordi di esclusiva con il Teatro Sistina di Roma, il Teatro Augusteo di Napoli e il Teatro Team di Bari per la programmazione delle matinée dedicate agli istituti scolastici.
Nell’ultima stagione ha raggiunto l’obiettivo di oltre 300.000 giovani spettatori e circa 300 repliche in tutta Italia, confermandosi come una delle realtà di riferimento nel panorama nazionale del teatro per le scuole e i giovani pubblici.
Parallelamente, con il marchio Star Animation, ha ideato e coordinato progetti di edutainment, campus estivi e format di intrattenimento culturale che uniscono turismo, spettacolo e formazione, creando esperienze partecipative per bambini, famiglie e giovani artisti.
Il suo lavoro si distingue per una costante attenzione all’innovazione dei linguaggi scenici, alla ricerca di nuove forme di narrazione per i giovani pubblici, e alla valorizzazione dei talenti emergenti, favorendo la crescita professionale di attori, tecnici e operatori culturali.
È inoltre attivo nella progettazione culturale a livello nazionale, con esperienze consolidate nella partecipazione e nella gestione di bandi pubblici (FUS, Regione Campania, piattaforme PAD e MePA) e nello sviluppo di reti e partenariati interregionali. Convinto del ruolo del teatro come strumento educativo e sociale, porta avanti un forte impegno verso il mondo della scuola, promuovendo matinée, percorsi laboratoriali e progetti di formazione del pubblico.
Grande sostenitore della cultura come motore di sviluppo territoriale, si occupa anche di comunicazione e marketing culturale, integrando le nuove tecnologie per ampliare il pubblico e rendere l’offerta artistica più accessibile e inclusiva.
La sua candidatura al consiglio direttivo nasce dal desiderio di mettere a disposizione della rete C.Re.S.Co. le proprie competenze artistiche, gestionali e progettuali, con una particolare attenzione alla crescita dei giovani artisti, alla diffusione del teatro contemporaneo e al rafforzamento dei legami tra il settore culturale, le istituzioni e le comunità.

MOTIVAZIONE
Mi candido nel direttivo dopo anni di assenza per molti motivi. Vorrei porre a servizio di C.Re.S.Co la trasversalità delle mie competenze e la fluidità del mio ruolo di freelance. Penso che sia importante avere all’interno del direttivo non solo membri di compagnie e di strutture ma anche la visione trasversale di chi ha all’attivo molteplici collaborazioni in vari ruoli e funzioni, dalla progettazione alla comunicazione. Porto in dote il mio capitale relazionale; la mia esperienza come ufficio stampa che ha fruttato a C.re.s.co io premio ubu, il premio rete critica e l’attenzione della stampa; la visione storica di c.re.s.co che ritengo fondamentale  non solo per sapere da dove siamo nati ma anche per capire come immaginare e sognare il futuro.

BIOGRAFIA
Elena Lamberti è attiva da oltre vent’anni nello spettacolo dal vivo, con un percorso che unisce competenze in comunicazione, ufficio stampa, project management e curatela artistica. Ha collaborato con festival e istituzioni tra i più rilevanti del panorama nazionale – tra cui Hystrio Festival, Bassano Opera Festival,  Triennale di Milano, Estate Teatrale Veronese, Kilowatt Festival, Periferico/Amigdala a Modena – oltre che con Sotterraneo e Santasangre.
Nel 2010 è stata tra le fondatrici di C.Re.S.Co – Coordinamento delle Realtà della Scena Contemporanea, nato a seguito del convegno “Vietato parlare dell’aurora”, ideato e progettato insieme a Luca Ricci a Sansepolcro nel 2009. Dal 2010 al 2015 ha ricoperto il ruolo di coordinatrice nazionale del Coordinamento, di cui cura l’ufficio stampa, ricevendo il Premio Ubu 2017 e il Premio Rete Critica 2021.
Il suo lavoro si concentra sulla promozione e sulla visibilità, ma soprattutto sulla costruzione di reti e relazioni, favorendo il dialogo tra artisti, operatori, istituzioni e pubblico. Da cinque anni è docente di comunicazione al master in management dello spettacolo dal vivo all’università di Verona. Tra le sue ultime uscite, il volume “La distribuzione degli spettacoli dal vivo. Un percorso di curatela” (Titivillus, 2024).

MOTIVAZIONE
Sono promotrice di C.Re.S.Co. fin dai primi anni e partecipo attivamente al Tavolo Etico, uno spazio che sento profondamente in sintonia con il mio modo di intendere il lavoro culturale e la responsabilità collettiva. Ho già fatto parte del Direttivo in passato e oggi, a distanza di anni, presento nuovamente la mia candidatura con il desiderio di offrire un contributo più partecipe e presente. La mia storia in C.Re.S.Co. nasce proprio dal bisogno di generare un cambiamento condiviso, duraturo e radicato nel fare quotidiano. Credo nella forza del confronto, del dialogo e della condivisione come strumenti fondamentali per affrontare le sfide del nostro settore e costruire insieme percorsi di crescita, sani, sostenibili e plurali.

BIOGRAFIA
Attrice, regista, formatrice teatrale e direttrice artistica, attiva dal 2003 con Progetto Zoran APS, con cui realizzo spettacoli, laboratori e progetti culturali sul territorio. Ho maturato un’ampia esperienza nella didattica teatrale per bambini, ragazzi e adulti, e nella conduzione di percorsi a carattere sociale e inclusivo, anche in collaborazione con realtà educative, culturali e sanitarie. Sono referente del tavolo etico di C.Re.S.Co. dal 2011 e faccio parte del Direttivo dell’Unione Culturale Franco Antonicelli (referente tavolo teatro) e del Direttivo di CARPE Torino. Mi occupo inoltre di direzione artistica e progettazione culturale, con particolare attenzione alla valorizzazione del territorio e al dialogo tra comunità, arti e istituzioni.

MOTIVAZIONE
Mi candido perché credo di poter dare un contributo utile all’attività progettuale, alle azioni di rappresentanza, alla tessitura di relazioni e al sempre maggiore ampliamento dell’orizzonte etico e politico di C.Re.S.Co.  Un contributo che si nutre dell’esperienza acquisita in tanti anni di lavoro nella creazione di opere di teatro contemporaneo e di sviluppo di progetti a livello nazionale e internazionale, di gestione di una compagnia di produzione e di rappresentanza all’interno di reti e contesti assembleari.  Il nuovo DM – caratterizzato dalla tendenza all’investimento pubblico sullo spettacolo commerciale piuttosto che su chi sceglie di assumersi il rischio culturale dell’innovazione dei linguaggi e di nuove forme produttive e distributive – insieme all’atteggiamento muscolare e identitario prevalente nelle commissioni consultive e nei referenti politici nazionali (e in alcuni contesti, anche locali) ci consegna la sfida dell’efficacia nella costruzione di un sistema più sano e policentrico capace di accogliere progetti indipendenti, aperti, innovativi e animati da un desiderio trasformativo del presente. Immagino un sistema dello spettacolo dal vivo centrato intorno all’ideazione artistica e alla competenza e visionarietà progettuale in cui i processi di creazione vengono valutati per la loro qualità e innovatività e dove la relazione con i pubblici e i territori possa essere curata in un’ottica di crescita civile collettiva fondata sull’accessibilità, l’interdisciplinarità, la coscienza storica e la giustizia sociale. Credo in un ecosistema dello spettacolo dal vivo capace di opporsi a ogni tipo di discriminazione e che sia capace garantire il protagonismo artistico, culturale e politico di tutte le persone indipendentemente dalla loro origine etnica, dalla loro età, dal loro credo religioso, dal loro orientamento sessuale, dalla loro identità di genere o dal fatto di essere persone con abilità diverse. Lo spettacolo dal vivo ha la caratteristica straordinaria di far lavorare insieme persone capaci di elaborare altri futuri, alternativi ma possibili, più vicini ai nostri desideri, alle nostre aspirazioni alla nostra legittima ricerca di felicità. La dialettica con i referenti istituzionali e con i (dis)valori che molti Governi stanno imponendo su scala mondiale ci chiede di essere competenti e di saperci organizzare, collaborando tra noi e con altri settori, senza perdere la capacità di reagire con forza davanti ad abusi e ingiustizie. Sono un autore, il mio lavoro si fonda sulla costruzione di nuovi immaginari e nuovi linguaggi, ma i tanti anni di lavoro di relazione con le colleghe e i colleghi e con tutti i livelli istituzionali (Comuni, Regioni, MiC, EU) e la gestione di progetti complessi (PNRR, TOCC, CEPELL, ecc..), anche attraverso reti come Trans Europe Halles, Lo Stato dei Luoghi, il coordinamento tra le residenze artistiche e la stessa C.Re.S.Co., credo mi abbiano fornito un insieme di strumenti che possono rivelarsi utili in un impegno più concreto e attivo nel coordinamento dell’azione collettiva della rete. Per questo – con l’intenzione di contribuire a costruire un mondo teatrale (e non solo) più luminoso e meno asfittico – mi candido al Consiglio direttivo di C.Re.S.Co.

BIOGRAFIA
Sono autore, attore e codirettore artistico con Fiorenza Menni di Ateliersi, collettivo di produzione che crea opere e percorsi nell’ambito delle arti performative e teatrali trasfigurando i dati del reale attraverso la loro ricomposizione poetica e musicale. Da sempre intreccio l’attività in teatro con la ricerca sui linguaggi del contemporaneo nello spazio pubblico. Un’attività che mi ha portato anche ad avere la responsabilità degli eventi live del Forum della Pubblica Amministrazione di Roma e a pubblicare per diverse case editrici e riviste generaliste e di settore.
Dalla ricerca nella comunità di Šuto Orizari nella Macedonia del Nord nasce il mio primo libro Confini Diamanti. Viaggio ai margini d’Europa, ospiti dei rom (Ombre Corte), mentre l’ultimo – Il segno di Ustica. L’eccezionale percorso artistico nato dalla battaglia per la verità (Cue Press) – parte dal nostro spettacolo De Facto per confrontarsi sulla dimensione politica dell’arte e sul suo rapporto con la storia con cinquanta altrə artistə e studiosə che si sono posteə in relazione con la strage. Nell’ultimo anno ho condotto il progetto “Letture al Cosmo” vincitore del bando Ad alta voce del Centro per il libro e la lettura, ho portato a termine l’efficientamento del teatro dopo la vittoria del bando PNRR e ho debuttato con il progetto teatrale We did it! posizionatosi al primo posto nella graduatoria dello spettacolo dal vivo del bando Tocc Eco e attualmente in tour.
Oltre che l’ideazione e la drammaturgia degli spettacoli di Ateliersi, curo il programma di ospitalità e residenze artistiche dell’Atelier Sì – atelier di produzione e sperimentazione e spazio pubblico che ospita artistə e presenta opere in centro a Bologna – elaboro progetti culturali interdisciplinari e conduco percorsi formativi sia per artistə che per studentə e cittadinə.

MOTIVAZIONE
Mi chiamo Dario, ho 31 anni e vengo da Napoli. Quasi dieci anni fa mi sono diplomato alla Scuola del Teatro di Napoli come attore e a 24 anni ho fondato una compagnia, Putéca Celidònia, della quale sono Presidente e Direttore Generale da più di un anno. Con Putéca piano piano ho iniziato a definire il mio percorso, ibrido tra la parte artistica, sociale, progettuale, produttiva e organizzativa iniziando a tracciare una linea che ad oggi continua a diramarsi in molteplici strade e che spesso mi lascia perso, in balia dell’esigenza del definirsi.Credo che ciò che C.Re.S.Co tenta di fare sia muoversi con un sentimento condiviso, aperto, uno sguardo lungimirante, poetico e politico, nel tentativo di custodire – e di tutelare – quella scintilla che ci spinge ad amare, e talvolta odiare, il nostro mestiere. 
Quella stessa scintilla che ritrovo nei bambini e nei ragazzi del Rione Sanità che hanno scelto il teatro e non il calcetto. Nei ragazzi di Nisida che decidono di non tornare a casa con il loro permesso e di restare a provare. Negli anziani dei piccoli borghi che ci hanno raccontato le loro storie con gli occhi lucidi. Nei giovanissimi che non hanno timore di fare quel “salto nel vuoto” che ci porta nel qui e ora, nel che senso ha se solo tu ti salvi, in quella relazione vitale, nello sguardo dell’altro  che cerca di dare senso a ciò che barbaramente muore ogni giorno omologandosi, affinché non restino soltanto piccole orme sulla sabbia. Questo per me è ciò che C.Re.S.Co prova a fare e vorrei contribuire aggiungendomi al lavoro che con fatica e dedizione è stato fatto negli anni.

BIOGRAFIA
Ciao, sono Dario Rea. Sono nato a Napoli il 17 giugno 1994 e mi occupo di teatro, lavorando come attore, organizzatore, formatore e operatore culturale. Ho iniziato a formarmi nel 2012 al Laboratorio Asylum Anteatro ai Vergini e nel 2018 mi sono diplomato alla Scuola del Teatro Nazionale di Napoli fondata da Luca De Filippo. Negli anni ho proseguito la mia formazione prendendo parte a numerosi workshop e laboratori con artiste e artisti della scena nazionale e internazionale, oltre a frequentare il corso di perfezionamento del Teatro di Roma. Parallelamente al lavoro teatrale, ho avuto esperienze in televisione e al cinema, tra cui il film Due Soldati di Marco Tullio Giordana, presentato al Festival di Locarno, oltre a diversi cortometraggi e videoclip musicali. Nel 2023 sono stato selezionato come artista italiano per Revolution Project, un percorso di residenze artistiche internazionali tra Tunisia, Cile e Italia e collaboro con enti del Terzo Settore impegnati nella progettazione culturale ed europea, mettendo in relazione arte e processi di sviluppo sociale. Sono tra i fondatori della compagnia Putéca Celidònia, di cui sono Presidente e Direttore Generale. Con la compagnia gestiamo due beni confiscati alla camorra nel Rione Sanità di Napoli, trasformati in spazi culturali vivi e aperti alla comunità. Qui promuoviamo laboratori gratuiti di teatro, scenografia e costume per bambini, adolescenti e abitanti del quartiere, con l’obiettivo di usare il linguaggio teatrale come strumento di inclusione, riqualificazione e crescita collettiva. Il lavoro della compagnia è stato riconosciuto con diversi premi, tra cui Hystrio Iceberg 2024, Gennaro Vitiello 2023, ANCT 2020, Neiwiller di ARTEC Campania 2020 e Giovani Realtà del Teatro 2019. Dal 2022 siamo sostenuti dal Ministero della Cultura per la promozione del teatro come strumento di coesione e inclusione sociale. In sintesi, il mio percorso unisce la dimensione artistica a quella gestionale: mi trovo spesso da entrambe le parti dei processi culturali e cerco costantemente di costruire ponti e connessioni affinché si crei un dialogo capace di generare legami e nuove prospettive.